bonus/crítica Linda, linda, linda

En medio de los preparativos para el festival de la secundaria, una banda de chicas intenta preparar su exhibición a pesar de la deserción de la vocalista y el accidente de dedo de la guitarrista. Las 3 restantes buscan cantante al azar y así es como reclutan a la estudiante coreana de intercambio Son, a la que le falta destreza con el lenguaje, conocimientos de canto y le sobra timidez. Ella será lo mas simpático de la película que se dedica a contar una sencilla historia que no va mas allá de nada y no pretende demasiado, entregando algunos momentos de gracia tanto en la interpretación como en la puesta de cámara.
Una extraña declaración de amor, un delirante regalo de cumpleaños y un cover que debe tener el estribillo mas pegadizo de la historia del punk nipón.

* * * 1/2
L. Melchior

bonus/critica The Nomi song

Breve ascenso y caída de un artista que "vino del expacio exterior para salvar a la raza humana" y dejó su marca en el ámbito new wave estadounidense de los 70's. Rebautizado Nomi, el cantante alemám Klaus Sperber mezcló su falsette lírico con música pop-rock y extraños trajes espaciales, sumergiendose plenamente en la maxima de la epoca: reinventarse a si mismo.
A pesar de tener muchas entrevistas con la gente que lo rodeaba, parecería que este documental le queda chico al extraño ser, lo trata quizás con demasiado respeto, y sería aún mas interesante si incluyera mas de su arte, aunque es probable que no haya mucho registro de sus primeras actuaciones.

* * * *
L. Melchior

bonus/crítica: Takeshis´

A esta altura del (su) partido, Kitano se merecía una película explícitamente autoreferencial. "Takeshis´ " hace un culto del humor seco que lo caracterizó durante toda su carrera, a lo que le agregó un montaje demencial y un ¿guión? que parece atravesado por un rayo lynchiano de lógica más allá de toda idea conocida de como escribir una historia para cine.

Un fan de nuestro héroe lo persigue para conseguir un autógrafo para luego convertirse en el hombre que siempre quiso ser para luego sucumbir frente a si mismo para luego volver a ser quien era para luego encontrarse frente al espejo de si mismo que a la vez pide aderezo para los fideos para que finalmente lo echen y luego todo comience de nuevo.

Kitano definitivamente es un genio. Aunque sus tics no sean reales. O sí. O todo lo contrario.

puntaje: * * * * 1/2

Daniel Castelo

bonus/crítica: A Side, B Side, Seaside

El cine asiático en el Bafici siempre cuenta de por sí con algo de prestigio, quizá por lo logrado a comienzos de esta historia del festival, cuando casi todo lo que se veía de aquellas tierras era, por lo menos, muy bueno. Ahora la cosa cambió, y si bien siguen sorprendiendo algunos títulos, otros solamente logran interesar por unos minutos, para después llevarnos a la infeliz estación del tedio. Tal el caso de esta película con título prometedor y desarrollo nada ídem.

Son dos historias base divididas en tres momentos y tres títulos que le dan nombre al film. La primera nos muestra a un grupito de amigas que a punto de dejar la secundaria emprenden un viaje cerca de Hong Kong, con un par de dvds porno en la mochila e inocentes ganas de solamente divertirse. Promete, sí, pero se queda en eso.

El resto de la película también.

puntaje: * 1/2

Daniel Castelo

Todos los premios

Selección Oficial Internacional

- Mejor Película: “En el hoyo”, de Juan Carlos Rulfo (México)

- Premio Especial del Jurado: “Sehnsucht – Longing”, de Valeska Grisebach (Alemania)

* El Jurado de la Selección Oficial Internacional no ha fallado sobre categorías preestablecidas para su votación sino que han decidido expedirse en los dos rubros que se mencionan.

Selección Oficial Argentina

- Premio a la Mejor Película: “Glue – Historia adolescente en el medio de la nada –“, de Alexis Dos Santos (Argentina/Reino Unido)

- Premio Especial del Jurado: “Soledad al fin del mundo”, de Fernando Zuber y Carlos Casas (Argentina/Italia)

El jurado otorga tres menciones:

- A la actuación y música de Gabriela Moyano en “El Amarillo”

- A Juan Villegas por la adaptación, guión y dirección de “Los Suicidas”

- Al valioso trabajo de edición de Alejo Moguillansky, y al talento de los 11 jóvenes directores de “A propósito de Buenos Aires”.

Selección Oficial de Cortometraje

- Premio al Mejor Cortometraje: “8 Horas”, de Adrián Biniez (Argentina/Uruguay)

- Mención especial del Jurado: “Amancay”, de Milagros Mumenthaler (Argentina/Suiza)

Selección Oficial de Derechos Humanos

- Premio a la Mejor Película: “Pavee Lackeen: a traveller girl”, de Perry Ogden (Irlanda)

Jurado Fipresci

- Premio a la Mejor Película de la Selección Oficial Internacional: “Los próximos pasados”, de Lorena Muñoz (Argentina)

Jurado Signis

- Premio a la Mejor película: “La sagrada familia”, de Sebastián Campos (Chile)

Jurado ADF

- Mejor fotografía a: Yao Hung-I por “Reflections” (Taiwán)

Jurado FEISAL

- Premio Mejor Película (ex aequo): “Glue – Historia adolescente en el medio de la nada-“, de Alexis Dos Santos (Argentina/Reino Unido) y “Soledad al fin del mundo”, de Fernando Zuber y Carlos Casas (Argentina/Italia)

El jurado otorga cuatro menciones:

- “Los próximos pasados”, de Lorena Muñoz (Argentina)
- “El rastrojero: utopías de la Argentina en potencia”, de Marcos Pastor y Miguel Colombo (Argentina)
- “La escuela”, de Eduardo Yedlin (Argentina)
- “Sangre”, de Amat Escalante (México/Francia)

crítica: El taxista ful

El mejor documental apócrifo del Bafici (¿o el único?) es sobre un desempleado que un buen día decide "tomar prestados" taxis para trabajarlos durante diez horas y luego devolverlos. Claro, esto es algo que la justicia no suele ver con buenos ojos y es ahí cuando el relato realmente comienza, con nuestro personaje visitando a un abogado para ver como zafar del problema.

El devenir de los hechos deja a este hombre solo en el mundo (su mujer lo abandonó por el método de trabajo que había elegido) conviviendo con un grupo de okupas que ve en él a un ícono de la lucha contra la explotación del sistema, cosa que él niega aunque de a poco el clic le va cayendo. Y junto a él caemos todos nosotros, y nos tomamos ese taxi, hasta la victoria, siempre.

Bonus track: Desde aquí un pedido/botella al mar para que Pepe Rovira gane todos los premios posibles como mejor actor.

puntaje: * * * * 1/2

Daniel Castelo

crítica: Les invisibles

Este film francés, mezcla de thriller erótico sombrío (por la falta de luz, je) y drama sentimental, logra atrapar por la ausencia de ese fantasma solemne que parece perseguir a la imagen que se tiene del cine de ese país.

Pero lo que gana en el film es el clima noir en torno a un experto en sonidos que, en pos de su trabajo como músico electrónico busca audios en diversos lugares, entre ellos el chat telefónico, en el cual conoce a una señorita con la que mantiene coordinados encuentros en la oscura habitación de un hotel. Luz apagada, sexo express y adiós. Hasta que el muchacho cae preso del amor. Y ahí la trama se pone espesa.

puntaje: * * *

Daniel Castelo

crítica: Last Days

Gus Van Sant venía de "Elephant" -esa pequeña gran obra sobre la masacre del colegio de Columbine, en los EE.UU.- y quizá enardecido por ese mote de gurú del cine independiente exitoso que lo persigue, filmó este desdibujado retrato de las últimas horas de vida de Curt Cobain, plagado de planos lejanos que no hacen otra cosa que remarcar la distancia que el director toma del personaje, tanto que termina trasladándose al espectador, provocando un notable desinterés por el derrotero del lider de Nirvana.

Como bonus track de todo eso que sería mejor no ver en un film, los primeros diez minutos parecen un homenaje a "La Libertad" de Lisandro Alonso. En el peor sentido, claro.

puntaje: * 1/2

Daniel Castelo

crítica: The Piano Tuner of Earthquakes

Cuando pase el temblor (si es que llega)

Otra pretenciosa obra que intenta sin argumento emular una verdadera pesadilla. Mientras que el aspecto visual es hermoso, el guión se cae a pedazos con una de esas historias que, está claro, es excusa para tanta “vanguardia” audiovisual. Diálogos ridículos y encima mal pronunciados (¿no era más fácil mantener el idioma original antes que chapucear un mal inglés markettinero?), en una obra ambiciosa de los hermanos Quay (los del video "Sledgehammer" de Peter Gabriel) que pretende ser mucho más de lo que realmente es: un cuento surrealista que no cierra por ningún lado. Producida por Terry Gilliam, un director que indudablemente adora ser imitado. ¿Con la ex-dupla Marc Caro-Jean Pierre Jeunet no alcanzaba ya?

puntaje: * *

Mariano Torres

crítica: ELECTION

Votemos todos a Johnny

Aunque inferior a otros films del director (el año anterior en este mismo festival pudo verse la increíble “Breaking News”), “Election” es una obra interesante aunque algo trillada dentro de su género. La lucha por el poder dentro y fuera del grupo mafioso que concentra el mismo, sumado a una buena dosis de violencia, con algún que otro momento memorable.

Demasiado extensa para lo que cuenta, y con pasajes que terminan volviéndose repetitivos e innecesarios, “Election” es, de todos modos, una película que no hay que perderse en el marco de este BAFICI.

puntaje: * * *

Mariano Torres

crítica: Greaser´s Palace

SURREALISMO O BARBARIE

Cuando uno ve éste film de Robert Downey Sr. asocia –más allá de por el director en sí-
todo éste absurdo viaje a las drogas. No cabe dudas de la influencia lisérgica en el rodaje de esta suerte de western bíblico, aunque, hay que reconocer, varios momentos parecen demasiado forzados. Con aires a “El Topo” (llamémosle homenajes o simplemente vulgar y desvergonzado robo), esta película que data de apenas dos años después de la de Jodorowski (1970 y 1972, respectivamente) es una parodia a la vida de Jesucristo, con momentos hilarantes y otros algo repetitivos.
Si la película no sale mal parada es porque, desde el vamos, no está concebida para tomarse en serio. En fin, surrealismo o barbarie.

Puntaje: * * *

Mariano Torres

crítica: One Night in Mongkok

EL choque de laS ESTRUCTURAS

comienza el film con “el día antes de ayer”, y a través de flashbacks y una edición por demás clippera, choques de lujosos automóviles vuelan a lo largo de la pantalla, a medida que ésta muestra infinidad de planos de no más de medio segundo. Continuamos con “ayer”, y cada vez los flashbacks son más acelerados e incomprensibles. Finalmente, llega el “hoy”, y toda la estructura vertiginosa se cae a pedazos: reina ahora la estructura “lineal”. Aquí se cuenta otra historia, la de un asesino a sueldo que se enamora de una prostituta y a partir de allí quiere cambiar su vida. Pero ya es demasiado tarde, y pronto –mechado con pasajes de filosofía barata de cuando los dos personajes están juntos y reflexionan acerca de sus vidas- todo volverá a complicarse. Los flashbacks empiezan a cobrar sentido (o al menos lo intentan), y todo se resuelve en un gran “aaaahhh! Con que esa persona era la que el protagonista buscaba!” No mucho más hay en “One Night in Mongkok”, salvo un pensamiento que queda latente en el espectador: después de una hora y cuarenta minutos de choques y violencia extrema, uno está seguro de que deben haber historias más interesantes para ver en una noche en Mongkok.

Puntaje: * *

Mariano Torres

crítica: Jan Svankmajer: Programa 1

JUGUEMOS CON CREALINA

Retrospectiva de la obra de este artista que juega con las animaciones cuadro por cuadro en todas sus dimensiones posibles. Desde lo que parecen recortes de papeles de diario (“Et Cetera”), hasta tétricas muñecas que cobran vida (“Jabberwocky”), pasando por una adaptación sombría del cuento de Edgar Allan Poe “The Fall of the House Usher” y concluyendo en arcilla animada, moldeada, y animada otra vez (“Dimensions of dialogue”).
Un programa con altibajos, no hay duda, pero ciertamente obligatorio para los fanáticos de la animación.

Puntaje: * * *

Mariano Torres

crítica: Herzog: La revancha de Wild Blue Yonder

A Herzog no le alcanzó con confundir espectadores en Mar del Plata: ahora les toca el turno a los porteños de presenciar esta versión de aliens loosers con claustrofóbicas imágenes de la NASA, con las que cuenta "otra historia". Nadie como Brad Dourif para encarnar al alien humanizado y nadie como Herzog para poner a un astronauta con un nombre tan "globalizador" como Franklin Chang-Diaz. Lo único en lo que podría mejorar sería agregando un poco mas de voz en off a las largas tomas "espaciales", y quizás así serían un par menos los que abandonen la sala.
Gracias Herzog por la magia y por la revancha para los que no pudimos verla en la costa.
puntaje: * * * *

L. Melchior

crítica: Strange Circus

Oriente siempre tiene el material que necesitamos para sentir que el Bafici puede resultar, tambièn, un poco perturbador, más allá de esas mínimas y casi predecibles buenas sorpresas que suele albergar.
Strange Circus es demasiado de casi todo; demasiado guarra para no ser un film de terror, demasiado "scared hair" para ser un trabajo sobre traumas familiares más bien emparentados con el género dramático, demasiado ridícula para la seriedad que por momentos parece asomar en la trama, demasiado Lynch para tan pocos personajes, ¿demasiado strange? ¿demasiado circus?
El exceso es bienvenido aquí y en cualquier manifestación cinematográfica, sobre todo cuando el estar abrumado termina siendo la vía de escape perfecta de un trip intranquilizador de principio a fin. Como Ripstein, pero brutalmente más chic.

D.Castelo

crìtica: El Viento nos llevará - Retrospectiva Abbas Kiarostami

Naturaleza al óleo

Enigmática y poética, con paisajes que parecen salidos de un cuadro de Van Gogh, esta película de Kiarostami es una reflexión acerca de las diferentes culturas que conviven en una misma región, con diferencias y elementos en común que a veces pasan desapercibidos a los ojos, si no se sabe mirar.
“El viento nos llevará” es la historia de un reportero que busca capturar con su cámara un ritual extraño (para él y su futuro público), y termina su trayecto en otra dirección, como si se lo hubiera llevado el viento. Cine arte con una buena dosis de metáforas.

Puntaje: * * * *

-Mariano Torres-

crìtica: Screaming Masterpiece

A los gritos

Documental sobre la movida musical en el Islandia que está triunfando en el resto del mundo. Con sus peculiares raíces, más ingredientes de rock y pop, este movimiento cultural se ha ido expandiendo hasta convertirse en un fenómeno masivo que no conoce fronteras. “Screaming Masterpiece” hace un repaso por estos artistas y contemporáneos cultores de esta movida, con nombres de la talla de Bjork y Quarashi.

Puntaje: * * *

-Mariano Torres-

crìtica: Permanent Vacation

Vacaciones en la nada

No es realmente la película que pueda ser considerada la “opera prima” del gran Jarmusch, pero sí, técnicamente, ésta data de 1982 y sería entonces su primer largometraje. Mezcla de experimento con un par de ideas interesantes (la historia del saxofonista suicida, una ingeniosa manera de robar un auto), en su totalidad, “Permanent Vacation” es más un ejercicio audiovisual de un estudiante de cine que un film propiamente dicho. Es por eso que puede resultar francamente aburrido y monótono. Nada que ver con los posteriores y gloriosos años del director de “Dead Man”.

Sin Puntaje

-Mariano Torres-

crítica: Paul Driessen Programa 3

Sueños animados

Algunos de los trabajos más recientes de este genial animador, con historias que abandonan ya un poco el humor absurdo para concentrarse más en lo puramente surrealista. “Water People” es un claro ejemplo de ello, al ser una interesante fábula con pretensiones mucho más conceptuales que las anteriores obras de éste autor. Acompañan al anterior cortometraje “The Boy Who Saw de Iceberg”, “3 misses” y “2D or not 2D”.

Puntaje: * * *

-Mariano Torres-

crítica: Paul Driessen Programa 2

Surrealismo Animado

Recorrido por las animaciones realizadas durante los años ´80 de este autor. El programa es un cocktail de caricaturas que siguen una línea absurda y por momentos mágica, que encuentra el pico más alto de su creatividad en pequeñas joyitas como “Spotting a cow”, “The Story of little John Bailey”, y especialmente el genial “The Killing of an Egg”.

Puntaje: * * * *

-Mariano Torres-

crítica: Rabbit Pix

¿Alguien recuerda cuando fue la última vez que de una proyección se levantan veinte personas entre los primeros 10 minutos y la y los segundos 30? Acá tenemos un ejemplo de buen título, sinopsis atractiva en el catálogo del festival, y fiasco total y absoluto a la hora de los bifes.
Ok, gente desnudándose, tocándose y sacándose fotos mientras comparten algo así como una convivencia comunitariua neo hippie en algún galpón de no se sabe donde, suena atractivo antes de sentarse en la butaca, pero ver que todo eso se resume, en el mejor de los casos, a una especie de pésimo making off de algun set de fotos pedorras y cuasi masturbatorias (bueh, no, ni siquiera ese gusto), es como triste.
puntaje: *

D.Castelo

crítica: Un mantel escocés

El león, los malabaristas, y el resto del circo

Si a uno le dijeran que éste cortometraje lo dirigió Buñuel junto con Dalí, la única razón por la cual sonaría a mentira es porque se ven en escena terrazas de Buenos Aires. Un hombre con cabeza de león, un dormilón que saluda en pijama, malabaristas de lo más extraños en una plaza, y el mantel escocés del título. Un canto al surrealismo en uno de los mejores cortos de Agustín Gregori.
puntaje: * * * *

Mariano Torres

crítica: Tunning

71 minutos le alcanzan al director eslovaco Igor Šterk para contar con endemoniada perfección la historia de un matrimonio en crisis, con el hombre de la casa visitando prostitutas por toda Europa, su esposa chateando por celular con un anónimo admirador, y con su hija mayor en plena crisis adolescente.
Un piano marca el quiebre, el afinador visita la casa y la ceremonia del arreglo de las cuerdas marca el punto de inflexión, dibujando el que puede ser uno de los momentos más legítimamente significativos del festival.
puntaje: * * * * *

D.Castelo

crítica: Masters of Horror: Homecoming

La pesadilla de George

Desentona completamente con los otros capítulos de esta genial serie de telefilms horroríficos, pero no por ello es menos interesante. De hecho, “Homecoming” es uno de los más logrados episodios, con un componente satírico político tan contestario que no hay mejor manera que definirlo como “Michael Moore se encuentra con La Noche de los Muertos Vivos”.
Ácido, explícito en sus críticas (no hay nada de sutilezas aquí), irónico y muy divertido, Joe Dante, el director de Gremlins se saca las ganas de pegarle su cachetada al gobierno yanqui, y de paso entretiene a todos con una ingeniosa vuelta de tuerca al género de zombies. Aquí, los que regresan de la tumba, son ni más ni menos que los caídos en batalla, que contrariamente a lo que piensan los asesores del presidente, no están muy orgullosos por haber muerto en nombre de la “Tierra de la Libertad” que es América.

Puntaje: * * * *

-Mariano Torres-

crítica: The Wild Blue Yonder

Lime acuático

Pasó sin recibir mucha atención –mucho menos, un premio- por el reciente Festival de Mar del Plata, y sin embargo fue una de las propuestas más interesantes del mismo. Probablemente sea lo mismo que suceda en este BAFICI, y con un poco de suerte, acaparará más la curiosidad de la gente.
Este delirio en forma de falso documental de Werner Herzog acerca de un extraterrestre (Brad Douriff) en nuestro planeta que recuerda su hogar (el Wild Blue Yonder del título), es un absurdo de 80 minutos que hará reír a carcajadas a algunos, y bostezar a otros desprevenidos. Sea como fuere, el film de por sí es una pequeña gran rareza que merece ser vista.
puntaje: *****

M. Torres

crítica: Masters of horrors: Cigarette Burns

El semi regreso de un grande

Comencemos desmintiendo el título de este post: no es el regreso total del maestro John Carpenter, pero al menos, es un buen aperitivo en formato televisivo para ir degustando la vuelta al fílmico de un grande del cine. “Cigarette Burns” es probablemente el episodio más “apocalíptico” de la serie Masters Of Horrors (donde también participan directores como John Landis, Tobe Hooper y Joe Dante, cuyo episodio “Homecoming” se verá también en el BAFICI), y marca un giro inesperado en la carrera de Carpenter, que parece influenciado por films como “La Llamada”, de Hideo Nakata. Sin embargo, con sello propio, este capítulo demuestra dos cosas: una, que el maestro está para seguir dando cátedra de cinematografía en general, y dos, que -afortunadamente- no conoce límites. Es más, pareciera tener menos límites que nunca, ya que tranquilamente es capaz de decapitar a una pobre mujer en una secuencia que por lo real y cruenta parece salida de un snuff, y como si fuera poco, hasta llega al extremo de poner a un asiático sacándose los ojos con una daga.
puntaje: ****

Mariano Torres

De todo.

Este año hay 450 películas, todo un exceso de buena voluntad desde la organización, a la vez que un oscuro ejercicio de sadismo para con quienes sufriremos más de lo normal por todo lo que no podremos ver.

Por lo pronto, hoy, día de comienzo, todo funciona bien: las entradas se comenzaron a dar a horario y encima tengo una para "Last Days", la figurita difícil del festival que Gus Van Sant estrena para hablar de Curt Cobain y sus horas finales.

¿El catálogo (persistente obsesión de los acreditados de prensa en la oficina ad hoc)...?
"Eso es agua en el desierto" (dixit empleado del departamento de prensa del festival)

D.Castelo