bonus/crítica Linda, linda, linda

En medio de los preparativos para el festival de la secundaria, una banda de chicas intenta preparar su exhibición a pesar de la deserción de la vocalista y el accidente de dedo de la guitarrista. Las 3 restantes buscan cantante al azar y así es como reclutan a la estudiante coreana de intercambio Son, a la que le falta destreza con el lenguaje, conocimientos de canto y le sobra timidez. Ella será lo mas simpático de la película que se dedica a contar una sencilla historia que no va mas allá de nada y no pretende demasiado, entregando algunos momentos de gracia tanto en la interpretación como en la puesta de cámara.
Una extraña declaración de amor, un delirante regalo de cumpleaños y un cover que debe tener el estribillo mas pegadizo de la historia del punk nipón.

* * * 1/2
L. Melchior

bonus/critica The Nomi song

Breve ascenso y caída de un artista que "vino del expacio exterior para salvar a la raza humana" y dejó su marca en el ámbito new wave estadounidense de los 70's. Rebautizado Nomi, el cantante alemám Klaus Sperber mezcló su falsette lírico con música pop-rock y extraños trajes espaciales, sumergiendose plenamente en la maxima de la epoca: reinventarse a si mismo.
A pesar de tener muchas entrevistas con la gente que lo rodeaba, parecería que este documental le queda chico al extraño ser, lo trata quizás con demasiado respeto, y sería aún mas interesante si incluyera mas de su arte, aunque es probable que no haya mucho registro de sus primeras actuaciones.

* * * *
L. Melchior

bonus/crítica: Takeshis´

A esta altura del (su) partido, Kitano se merecía una película explícitamente autoreferencial. "Takeshis´ " hace un culto del humor seco que lo caracterizó durante toda su carrera, a lo que le agregó un montaje demencial y un ¿guión? que parece atravesado por un rayo lynchiano de lógica más allá de toda idea conocida de como escribir una historia para cine.

Un fan de nuestro héroe lo persigue para conseguir un autógrafo para luego convertirse en el hombre que siempre quiso ser para luego sucumbir frente a si mismo para luego volver a ser quien era para luego encontrarse frente al espejo de si mismo que a la vez pide aderezo para los fideos para que finalmente lo echen y luego todo comience de nuevo.

Kitano definitivamente es un genio. Aunque sus tics no sean reales. O sí. O todo lo contrario.

puntaje: * * * * 1/2

Daniel Castelo

bonus/crítica: A Side, B Side, Seaside

El cine asiático en el Bafici siempre cuenta de por sí con algo de prestigio, quizá por lo logrado a comienzos de esta historia del festival, cuando casi todo lo que se veía de aquellas tierras era, por lo menos, muy bueno. Ahora la cosa cambió, y si bien siguen sorprendiendo algunos títulos, otros solamente logran interesar por unos minutos, para después llevarnos a la infeliz estación del tedio. Tal el caso de esta película con título prometedor y desarrollo nada ídem.

Son dos historias base divididas en tres momentos y tres títulos que le dan nombre al film. La primera nos muestra a un grupito de amigas que a punto de dejar la secundaria emprenden un viaje cerca de Hong Kong, con un par de dvds porno en la mochila e inocentes ganas de solamente divertirse. Promete, sí, pero se queda en eso.

El resto de la película también.

puntaje: * 1/2

Daniel Castelo

Todos los premios

Selección Oficial Internacional

- Mejor Película: “En el hoyo”, de Juan Carlos Rulfo (México)

- Premio Especial del Jurado: “Sehnsucht – Longing”, de Valeska Grisebach (Alemania)

* El Jurado de la Selección Oficial Internacional no ha fallado sobre categorías preestablecidas para su votación sino que han decidido expedirse en los dos rubros que se mencionan.

Selección Oficial Argentina

- Premio a la Mejor Película: “Glue – Historia adolescente en el medio de la nada –“, de Alexis Dos Santos (Argentina/Reino Unido)

- Premio Especial del Jurado: “Soledad al fin del mundo”, de Fernando Zuber y Carlos Casas (Argentina/Italia)

El jurado otorga tres menciones:

- A la actuación y música de Gabriela Moyano en “El Amarillo”

- A Juan Villegas por la adaptación, guión y dirección de “Los Suicidas”

- Al valioso trabajo de edición de Alejo Moguillansky, y al talento de los 11 jóvenes directores de “A propósito de Buenos Aires”.

Selección Oficial de Cortometraje

- Premio al Mejor Cortometraje: “8 Horas”, de Adrián Biniez (Argentina/Uruguay)

- Mención especial del Jurado: “Amancay”, de Milagros Mumenthaler (Argentina/Suiza)

Selección Oficial de Derechos Humanos

- Premio a la Mejor Película: “Pavee Lackeen: a traveller girl”, de Perry Ogden (Irlanda)

Jurado Fipresci

- Premio a la Mejor Película de la Selección Oficial Internacional: “Los próximos pasados”, de Lorena Muñoz (Argentina)

Jurado Signis

- Premio a la Mejor película: “La sagrada familia”, de Sebastián Campos (Chile)

Jurado ADF

- Mejor fotografía a: Yao Hung-I por “Reflections” (Taiwán)

Jurado FEISAL

- Premio Mejor Película (ex aequo): “Glue – Historia adolescente en el medio de la nada-“, de Alexis Dos Santos (Argentina/Reino Unido) y “Soledad al fin del mundo”, de Fernando Zuber y Carlos Casas (Argentina/Italia)

El jurado otorga cuatro menciones:

- “Los próximos pasados”, de Lorena Muñoz (Argentina)
- “El rastrojero: utopías de la Argentina en potencia”, de Marcos Pastor y Miguel Colombo (Argentina)
- “La escuela”, de Eduardo Yedlin (Argentina)
- “Sangre”, de Amat Escalante (México/Francia)

crítica: El taxista ful

El mejor documental apócrifo del Bafici (¿o el único?) es sobre un desempleado que un buen día decide "tomar prestados" taxis para trabajarlos durante diez horas y luego devolverlos. Claro, esto es algo que la justicia no suele ver con buenos ojos y es ahí cuando el relato realmente comienza, con nuestro personaje visitando a un abogado para ver como zafar del problema.

El devenir de los hechos deja a este hombre solo en el mundo (su mujer lo abandonó por el método de trabajo que había elegido) conviviendo con un grupo de okupas que ve en él a un ícono de la lucha contra la explotación del sistema, cosa que él niega aunque de a poco el clic le va cayendo. Y junto a él caemos todos nosotros, y nos tomamos ese taxi, hasta la victoria, siempre.

Bonus track: Desde aquí un pedido/botella al mar para que Pepe Rovira gane todos los premios posibles como mejor actor.

puntaje: * * * * 1/2

Daniel Castelo

crítica: Les invisibles

Este film francés, mezcla de thriller erótico sombrío (por la falta de luz, je) y drama sentimental, logra atrapar por la ausencia de ese fantasma solemne que parece perseguir a la imagen que se tiene del cine de ese país.

Pero lo que gana en el film es el clima noir en torno a un experto en sonidos que, en pos de su trabajo como músico electrónico busca audios en diversos lugares, entre ellos el chat telefónico, en el cual conoce a una señorita con la que mantiene coordinados encuentros en la oscura habitación de un hotel. Luz apagada, sexo express y adiós. Hasta que el muchacho cae preso del amor. Y ahí la trama se pone espesa.

puntaje: * * *

Daniel Castelo

crítica: Last Days

Gus Van Sant venía de "Elephant" -esa pequeña gran obra sobre la masacre del colegio de Columbine, en los EE.UU.- y quizá enardecido por ese mote de gurú del cine independiente exitoso que lo persigue, filmó este desdibujado retrato de las últimas horas de vida de Curt Cobain, plagado de planos lejanos que no hacen otra cosa que remarcar la distancia que el director toma del personaje, tanto que termina trasladándose al espectador, provocando un notable desinterés por el derrotero del lider de Nirvana.

Como bonus track de todo eso que sería mejor no ver en un film, los primeros diez minutos parecen un homenaje a "La Libertad" de Lisandro Alonso. En el peor sentido, claro.

puntaje: * 1/2

Daniel Castelo

crítica: The Piano Tuner of Earthquakes

Cuando pase el temblor (si es que llega)

Otra pretenciosa obra que intenta sin argumento emular una verdadera pesadilla. Mientras que el aspecto visual es hermoso, el guión se cae a pedazos con una de esas historias que, está claro, es excusa para tanta “vanguardia” audiovisual. Diálogos ridículos y encima mal pronunciados (¿no era más fácil mantener el idioma original antes que chapucear un mal inglés markettinero?), en una obra ambiciosa de los hermanos Quay (los del video "Sledgehammer" de Peter Gabriel) que pretende ser mucho más de lo que realmente es: un cuento surrealista que no cierra por ningún lado. Producida por Terry Gilliam, un director que indudablemente adora ser imitado. ¿Con la ex-dupla Marc Caro-Jean Pierre Jeunet no alcanzaba ya?

puntaje: * *

Mariano Torres

crítica: ELECTION

Votemos todos a Johnny

Aunque inferior a otros films del director (el año anterior en este mismo festival pudo verse la increíble “Breaking News”), “Election” es una obra interesante aunque algo trillada dentro de su género. La lucha por el poder dentro y fuera del grupo mafioso que concentra el mismo, sumado a una buena dosis de violencia, con algún que otro momento memorable.

Demasiado extensa para lo que cuenta, y con pasajes que terminan volviéndose repetitivos e innecesarios, “Election” es, de todos modos, una película que no hay que perderse en el marco de este BAFICI.

puntaje: * * *

Mariano Torres

crítica: Greaser´s Palace

SURREALISMO O BARBARIE

Cuando uno ve éste film de Robert Downey Sr. asocia –más allá de por el director en sí-
todo éste absurdo viaje a las drogas. No cabe dudas de la influencia lisérgica en el rodaje de esta suerte de western bíblico, aunque, hay que reconocer, varios momentos parecen demasiado forzados. Con aires a “El Topo” (llamémosle homenajes o simplemente vulgar y desvergonzado robo), esta película que data de apenas dos años después de la de Jodorowski (1970 y 1972, respectivamente) es una parodia a la vida de Jesucristo, con momentos hilarantes y otros algo repetitivos.
Si la película no sale mal parada es porque, desde el vamos, no está concebida para tomarse en serio. En fin, surrealismo o barbarie.

Puntaje: * * *

Mariano Torres

crítica: One Night in Mongkok

EL choque de laS ESTRUCTURAS

comienza el film con “el día antes de ayer”, y a través de flashbacks y una edición por demás clippera, choques de lujosos automóviles vuelan a lo largo de la pantalla, a medida que ésta muestra infinidad de planos de no más de medio segundo. Continuamos con “ayer”, y cada vez los flashbacks son más acelerados e incomprensibles. Finalmente, llega el “hoy”, y toda la estructura vertiginosa se cae a pedazos: reina ahora la estructura “lineal”. Aquí se cuenta otra historia, la de un asesino a sueldo que se enamora de una prostituta y a partir de allí quiere cambiar su vida. Pero ya es demasiado tarde, y pronto –mechado con pasajes de filosofía barata de cuando los dos personajes están juntos y reflexionan acerca de sus vidas- todo volverá a complicarse. Los flashbacks empiezan a cobrar sentido (o al menos lo intentan), y todo se resuelve en un gran “aaaahhh! Con que esa persona era la que el protagonista buscaba!” No mucho más hay en “One Night in Mongkok”, salvo un pensamiento que queda latente en el espectador: después de una hora y cuarenta minutos de choques y violencia extrema, uno está seguro de que deben haber historias más interesantes para ver en una noche en Mongkok.

Puntaje: * *

Mariano Torres

crítica: Jan Svankmajer: Programa 1

JUGUEMOS CON CREALINA

Retrospectiva de la obra de este artista que juega con las animaciones cuadro por cuadro en todas sus dimensiones posibles. Desde lo que parecen recortes de papeles de diario (“Et Cetera”), hasta tétricas muñecas que cobran vida (“Jabberwocky”), pasando por una adaptación sombría del cuento de Edgar Allan Poe “The Fall of the House Usher” y concluyendo en arcilla animada, moldeada, y animada otra vez (“Dimensions of dialogue”).
Un programa con altibajos, no hay duda, pero ciertamente obligatorio para los fanáticos de la animación.

Puntaje: * * *

Mariano Torres

crítica: Herzog: La revancha de Wild Blue Yonder

A Herzog no le alcanzó con confundir espectadores en Mar del Plata: ahora les toca el turno a los porteños de presenciar esta versión de aliens loosers con claustrofóbicas imágenes de la NASA, con las que cuenta "otra historia". Nadie como Brad Dourif para encarnar al alien humanizado y nadie como Herzog para poner a un astronauta con un nombre tan "globalizador" como Franklin Chang-Diaz. Lo único en lo que podría mejorar sería agregando un poco mas de voz en off a las largas tomas "espaciales", y quizás así serían un par menos los que abandonen la sala.
Gracias Herzog por la magia y por la revancha para los que no pudimos verla en la costa.
puntaje: * * * *

L. Melchior

crítica: Strange Circus

Oriente siempre tiene el material que necesitamos para sentir que el Bafici puede resultar, tambièn, un poco perturbador, más allá de esas mínimas y casi predecibles buenas sorpresas que suele albergar.
Strange Circus es demasiado de casi todo; demasiado guarra para no ser un film de terror, demasiado "scared hair" para ser un trabajo sobre traumas familiares más bien emparentados con el género dramático, demasiado ridícula para la seriedad que por momentos parece asomar en la trama, demasiado Lynch para tan pocos personajes, ¿demasiado strange? ¿demasiado circus?
El exceso es bienvenido aquí y en cualquier manifestación cinematográfica, sobre todo cuando el estar abrumado termina siendo la vía de escape perfecta de un trip intranquilizador de principio a fin. Como Ripstein, pero brutalmente más chic.

D.Castelo